Piezas construidas a base de un concepto distinto, Wilo Vargas (que ya no seria artista plástico, si no su contra versión), plantea un nuevo y perturbador concepto: NO ARTE: Invadiendo los espacios colectivos y sujetándose de una lectura semiológica que desea estar sin ser.
Una paradoja dentro de un mundo personal organizadamente caótico.
Wilo Vargas artista o NO ARTISTA nos seguirá sorprendiendo, optando por caminos tan nuevos como cíclicos, un sueño repetido adrede. Wilo Vargas sueña otra vez.
LA PALABRA DE WILO:
“Estos fenómenos (semiológicos) fueron los principales actores para que el hombre en su proceso evolutivo sea creativo y experimente y exprese con diversos materiales lo que hoy en día se le llama "arte rupestre" o arte tribal".
“El concepto de ARTE es casi contemporáneo, aparece con los griegos, el NO ARTE es mucho más antiguo”.
“El no arte es objetivo y el ARTE es subjetivo, aunque tienen la misma naturaleza, lo que los diferencia es eso lo objetivo y lo subjetivo, el NO ARTE esta relacionado con lo mágico y religioso”.
EL DESEO DE NO PERTENENCIA SURGE DE LOS PENSADORES LIBRES Milton M Román.
Wilo Vargas (1968) es un pintor y arqueólogo peruano que ha sabido vincular ambas profesiones en su quehacer como artista. Nacido en Trujillo en el norte del Perú, donde coinciden dos de sus grandes culturas aborígenes: La Moche y la Chimú, sus investigaciones arqueológicas, iniciadas en 1993, lo condujeron a descubrir el misterioso mundo de los chamanes. Al mismo tiempo que prosigue esas investigaciones, su mirada de pintor le ayuda a recrear en sus cuadros, facetas insospechadas de la rica tradición autóctona de su país. El Perú constituye, para el etnólogo y el arqueólogo, un campo inagotable de encuentros con antiguas culturas, cuyas creencias religiosas han producido sorprendentes obras de arte. Las experiencias que Wilo Vargas ha tenido durante sus contactos con las diversas manifestaciones culturales de su país natal, han marcado profundamente su sensibilidad artística. Sus obras se encuentran actualmente expuestas en la galería Nkisi de José Bedia, con cuadros de gran y mediano formato, que aluden a los seres y narraciones míticas que ha ido configurando visualmente, mediante una técnica cuidadosamente elaborada.
Al llegar los españoles en 1532 al Perú, el país se llamaba Tawantisuyu: país de las cuatro regiones. Por esas cuatro regiones se entrecruzan los caminos de historias, mitos, leyendas y prácticas chamánicas, que aún se conservan en sitios remotos, algunos colindantes con el Amazonas. Esos entrecruzamientos parecen incorporarse a la tupida madeja de líneas con las cuales cubre el trasfondo de sus cuadros. Vistas a cierta distancia, sus cuadros dan la sensación de estar confeccionados con la técnica ``puntillista'', que pintores como Seurat favorecieran hacia fines del siglo XIX. Pero una vez que nos aproximamos, surge el entramado que le brinda razón de ser a sus visiones pictóricas. Cuando le pregunté acerca del significado de las mismas, el pintor me respondió que en sus experiencias con el enteógeno ``Ayahuasca'' (de ``Aya'' = muerte y ``Asca''= liana), se le aparecieron una arañas que le explicaron la técnica a seguir en sus pinturas. El pintor, sin embargo, fue muy preciso en aclararme que sus cuadros no son meras reproducciones de sus experiencias alucinógenas, sino más bien el resultado de una iniciación como producto de sus relaciones con los chamanes, sobre todo, con los de la costa norte del Perú y del Amazonas.
El título de la exposición: Sinti Kapi: Danza de los hilos se aclara, pues, a partir de esa explicación. En la misma podemos observar una serie de cuadros como Entidad oculta que representa como unas lianas atadas en fardos. En otras obras como Mensajero o Secreto, aparece su bestiario antropomórfico, el cual continúa una larga línea de imágenes de ese tipo, que en mi opinión rebasa las fronteras peruanas. Es decir, que su iconografía es de profunda raigambre americana, sin caer en las estereotipias del pintoresquismo y el exotismo. Son, como expresara el crítico Emilio Fernández de la Vega, metáforas gráficas. En ese sentido ciertos cuadros suyos como Puertas o Chaman, nos indican la presencia de formas arquetípicas, que nos hacen pensar, por ejemplo, en el arte de los Mayas.
En realidad Wilo Vargas ha logrado crear una atmósfera de misterio poético donde sitúa elementos ocultos, obligando al espectador a descubrir sus secretos. Una vez descubiertos, nos identificamos con una pintura ejecutada con un sentido del color que también le pertenece a los pueblos indígenas del Perú y americanos en general. Cualquiera que se encuentre familiarizado con los textiles de los Nazcas, Chavín o Moche, podrá encontrar en las intensas gamas de colores de los acrílicos de Wilo Vargas, huellas de ese arte incomparable.
Wilo Vargas ha cumplido su propósito de ser un artista de las épocas prehispánicas según sus propias palabras, al mismo tiempo que se expresa para el mundo contemporáneo. Pienso entonces que mientras indaga en sus excavaciones acerca del pasado peruano, o mientras escucha las palabras de un chamán, ``ve'' con ojos de pintor, plasmando en sus telas un mensaje que le fue trasmitido por uno de esos personajes: Buscar el equilibrio y el orden en el caos. •
Carlos M. Luis es historiador de arte, escritor, curador y conferencista en galerías y museos.
La exposición `Sinti Kapi: Danza de los hilos' se encontrará abierta en Nkisi Gallery, hasta el 21 de junio. 4636 SW 74 Ave., Miami, FL 33155. Horario: martes a viernes de 11 a.m. a 5 p.m. (786) 357-4836 y (305) 281-0991.
Un espacio descubierto en la búsqueda de independencia plástica, un entorno que recrea mundos de silencio, diálogos extraviados, donde los parámetros de conducta introducen a sus habitantes en una calma inquietante, en una paradoja constante, en una negación mal disfrazada.
Miradas extraviadas en cada uno de ellos y ellas, colocados frente a un espejo que los hace verse tal cual son, sufren las consecuencias congelados e inmóviles, han perdido la intención de contarnos cuantos demonios guardan dentro, silencian sus gritos, esperan, y aunque traten de no llamar la atención, lo hacen, y es que están recubiertos de una belleza insólita que ilumina el camino por el que van (una paradoja más: un espacio de delicadeza en un prado de zarzas coronadas por espinas).
El silencio puede guardar muchos secretos pensando que al no revelarlos desaparecerán, pero no, seguirán allí: mudos pero presentes, mas el mirarlos de frente, el descorrer la cortina y capturar esos ojos podrán decirte más que sus palabras quedas y ahogadas que procuran hacerles sentirse como los demás.
Usar este pequeño espacio para resumir toda su genialidad seria más que osado, absurdo, ya que esta historia narra un camino de vida andado con pasión, desde una época que nos parece distante, lejanísima y demasiado abundante, un hombre que es leyenda, que ha colocado melodías extrañas y pulsantes logrando atrapar con marcos "cósmicos" a un sorprendido auditorio.
Subido en un "Carro de fuego" (1986), empezó su viaje ganando con este un Oscar a la mejor banda sonora. Pero su camino no había empezado allí, 16 años antes un novel Vangelis daba a conocer SU primer trabajo: Sex Power.
Y de allí en adelante el ascenso, los productores más arriesgados e innovadores entrelazarían imágenes con sus melodías. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.
Una historia orquestada, una vida cantada en coros polifónicos, filtrada desde montañas imaginadas y mezcladas en manantiales digitales, un espacio de tiempo inundado por partituras descubiertas detrás en teclados, que no conocen tiempos, eternas e inexplicables, todo contenido en la vida de un genio que se puede catalogar como Artista, como Leyenda.
Anotación:
En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, a petición de Gareth V. Williams que identificó a este asteroide.. Asteroide n.º 6354 de la serie (1934 GA), descubierto desde Uccle (Bélgica), el 3 de abril de 1934 por Eugène J. Delporte (1882-1955).
Discografia:
El Greco Original Motion Picture Soundtrack (2008) Blade Runner Trilogy (2007) Alexander (2004) Mythodea. Music for the NASA Mission 2001: Mars Odyssey (2002) El Greco (1998) Oceanic (1996) Foros Timis Ston Greco (edición limitada de 3000 copias) (1995) Voices (1995) Blade Runner (1994) 1492: Conquest of Paradise (1992) The City (1990) Direct (1988) Invisible Connections (1985) Mask (1985) Soil Festivities (1984) Antarctica (1983) Chariots of Fire (1981) See You Later (1980) Opera Sauvage (1979) Odes Vangelis & Irene Papas (1979) China (1979) Beaubourg (1978) Spiral (1977) La Fete Sauvage (1976) Albedo 0.39 (1976) Ignacio / Entends-Tu Les Chiens Aboyer? (1975) Heaven and Hell (1975) L'Apocalypse Des Animaux (1973) Earth (1973) Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit (1972) The Dragon (1971) Hypothesis (1971) Sex Power (1970)
Y como todo creativo es un explorador natural: Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. Pero esa es un tema que hemos tratado de forma individual.
