Trujillo Azul

Artista Plástico Wilo Vargas Inaugura Exposición sobre el Agua

2010-09-05T06:03:00.000-07:00

Vangelis: La Conquista del Paraiso

2010-09-04T20:23:00.001-07:00

MAESTRO ENRIQUE BUSTAMANTE: ORGULLO PERUANO

2010-07-11T14:37:00.000-07:00

Hace poco tiempo, el Maestro Enrique Bustamante, fue un entrevistado de escepción en el Semanario del Diario Oficial "El Peruano".

Haga click sobre la imagen para leer esta memorable y necesaria reseña:

Artista Trujillano Wilo Vargas en "El Nuevo Herald": Seres y narraciones míticas de Wilo Vargas

2010-06-13T22:24:00.000-07:00

Seres y narraciones míticas de Wilo Vargas

By CARLOS M. LUIS
Especial/El Nuevo Herald

Articulo citado de: "El Nuevo Herald": http://www.elnuevoherald.com/2010/06/13/740178/seres-y-narraciones-miticas-de.html

Wilo Vargas (1968) es un pintor y arqueólogo peruano que ha sabido vincular ambas profesiones en su quehacer como artista. Nacido en Trujillo en el norte del Perú, donde coinciden dos de sus grandes culturas aborígenes: La Moche y la Chimú, sus investigaciones arqueológicas, iniciadas en 1993, lo condujeron a descubrir el misterioso mundo de los chamanes. Al mismo tiempo que prosigue esas investigaciones, su mirada de pintor le ayuda a recrear en sus cuadros, facetas insospechadas de la rica tradición autóctona de su país. El Perú constituye, para el etnólogo y el arqueólogo, un campo inagotable de encuentros con antiguas culturas, cuyas creencias religiosas han producido sorprendentes obras de arte. Las experiencias que Wilo Vargas ha tenido durante sus contactos con las diversas manifestaciones culturales de su país natal, han marcado profundamente su sensibilidad artística. Sus obras se encuentran actualmente expuestas en la galería Nkisi de José Bedia, con cuadros de gran y mediano formato, que aluden a los seres y narraciones míticas que ha ido configurando visualmente, mediante una técnica cuidadosamente elaborada.

Al llegar los españoles en 1532 al Perú, el país se llamaba Tawantisuyu: país de las cuatro regiones. Por esas cuatro regiones se entrecruzan los caminos de historias, mitos, leyendas y prácticas chamánicas, que aún se conservan en sitios remotos, algunos colindantes con el Amazonas. Esos entrecruzamientos parecen incorporarse a la tupida madeja de líneas con las cuales cubre el trasfondo de sus cuadros. Vistas a cierta distancia, sus cuadros dan la sensación de estar confeccionados con la técnica ``puntillista'', que pintores como Seurat favorecieran hacia fines del siglo XIX. Pero una vez que nos aproximamos, surge el entramado que le brinda razón de ser a sus visiones pictóricas. Cuando le pregunté acerca del significado de las mismas, el pintor me respondió que en sus experiencias con el enteógeno ``Ayahuasca'' (de ``Aya'' = muerte y ``Asca''= liana), se le aparecieron una arañas que le explicaron la técnica a seguir en sus pinturas. El pintor, sin embargo, fue muy preciso en aclararme que sus cuadros no son meras reproducciones de sus experiencias alucinógenas, sino más bien el resultado de una iniciación como producto de sus relaciones con los chamanes, sobre todo, con los de la costa norte del Perú y del Amazonas.

El título de la exposición: Sinti Kapi: Danza de los hilos se aclara, pues, a partir de esa explicación. En la misma podemos observar una serie de cuadros como Entidad oculta que representa como unas lianas atadas en fardos. En otras obras como Mensajero o Secreto, aparece su bestiario antropomórfico, el cual continúa una larga línea de imágenes de ese tipo, que en mi opinión rebasa las fronteras peruanas. Es decir, que su iconografía es de profunda raigambre americana, sin caer en las estereotipias del pintoresquismo y el exotismo. Son, como expresara el crítico Emilio Fernández de la Vega, metáforas gráficas. En ese sentido ciertos cuadros suyos como Puertas o Chaman, nos indican la presencia de formas arquetípicas, que nos hacen pensar, por ejemplo, en el arte de los Mayas.

En realidad Wilo Vargas ha logrado crear una atmósfera de misterio poético donde sitúa elementos ocultos, obligando al espectador a descubrir sus secretos. Una vez descubiertos, nos identificamos con una pintura ejecutada con un sentido del color que también le pertenece a los pueblos indígenas del Perú y americanos en general. Cualquiera que se encuentre familiarizado con los textiles de los Nazcas, Chavín o Moche, podrá encontrar en las intensas gamas de colores de los acrílicos de Wilo Vargas, huellas de ese arte incomparable.

Wilo Vargas ha cumplido su propósito de ser un artista de las épocas prehispánicas según sus propias palabras, al mismo tiempo que se expresa para el mundo contemporáneo. Pienso entonces que mientras indaga en sus excavaciones acerca del pasado peruano, o mientras escucha las palabras de un chamán, ``ve'' con ojos de pintor, plasmando en sus telas un mensaje que le fue trasmitido por uno de esos personajes: Buscar el equilibrio y el orden en el caos. •

Carlos M. Luis es historiador de arte, escritor, curador y conferencista en galerías y museos.

La exposición `Sinti Kapi: Danza de los hilos' se encontrará abierta en Nkisi Gallery, hasta el 21 de junio. 4636 SW 74 Ave., Miami, FL 33155. Horario: martes a viernes de 11 a.m. a 5 p.m. (786) 357-4836 y (305) 281-0991.

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Roberto Calderón: Extravíos y encuentros

2010-06-10T11:17:00.001-07:00

Un espacio descubierto en la búsqueda de independencia plástica, un entorno que recrea mundos de silencio, diálogos extraviados, donde los parámetros de conducta introducen a sus habitantes en una calma inquietante, en una paradoja constante, en una negación mal disfrazada.

Miradas extraviadas en cada uno de ellos y ellas, colocados frente a un espejo que los hace verse tal cual son, sufren las consecuencias congelados e inmóviles, han perdido la intención de contarnos cuantos demonios guardan dentro, silencian sus gritos, esperan, y aunque traten de no llamar la atención, lo hacen, y es que están recubiertos de una belleza insólita que ilumina el camino por el que van (una paradoja más: un espacio de delicadeza en un prado de zarzas coronadas por espinas).

El silencio puede guardar muchos secretos pensando que al no revelarlos desaparecerán, pero no, seguirán allí: mudos pero presentes, mas el mirarlos de frente, el descorrer la cortina y capturar esos ojos podrán decirte más que sus palabras quedas y ahogadas que procuran hacerles sentirse como los demás.

Milton M. Román

Vangelis: Evángelos Odiseas Papathanasíu [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου]

2010-06-10T10:17:00.000-07:00

Usar este pequeño espacio para resumir toda su genialidad seria más que osado, absurdo, ya que esta historia narra un camino de vida andado con pasión, desde una época que nos parece distante, lejanísima y demasiado abundante, un hombre que es leyenda, que ha colocado melodías extrañas y pulsantes logrando atrapar con marcos "cósmicos" a un sorprendido auditorio.

Subido en un "Carro de fuego" (1986), empezó su viaje ganando con este un Oscar a la mejor banda sonora. Pero su camino no había empezado allí, 16 años antes un novel Vangelis daba a conocer SU primer trabajo: Sex Power.

Y de allí en adelante el ascenso, los productores más arriesgados e innovadores entrelazarían imágenes con sus melodías. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.

Una historia orquestada, una vida cantada en coros polifónicos, filtrada desde montañas imaginadas y mezcladas en manantiales digitales, un espacio de tiempo inundado por partituras descubiertas detrás en teclados, que no conocen tiempos, eternas e inexplicables, todo contenido en la vida de un genio que se puede catalogar como Artista, como Leyenda.

Anotación:

En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, a petición de Gareth V. Williams que identificó a este asteroide.. Asteroide n.º 6354 de la serie (1934 GA), descubierto desde Uccle (Bélgica), el 3 de abril de 1934 por Eugène J. Delporte (1882-1955).

Discografia:

El Greco Original Motion Picture Soundtrack (2008)
Blade Runner Trilogy (2007)
Alexander (2004)
Mythodea. Music for the NASA Mission 2001: Mars Odyssey (2002)
El Greco (1998)
Oceanic (1996)
Foros Timis Ston Greco (edición limitada de 3000 copias) (1995)
Voices (1995)
Blade Runner (1994)
1492: Conquest of Paradise (1992)
The City (1990)
Direct (1988)
Invisible Connections (1985)
Mask (1985)
Soil Festivities (1984)
Antarctica (1983)
Chariots of Fire (1981)
See You Later (1980)
Opera Sauvage (1979)
Odes Vangelis & Irene Papas (1979)
China (1979)
Beaubourg (1978)
Spiral (1977)
La Fete Sauvage (1976)
Albedo 0.39 (1976)
Ignacio / Entends-Tu Les Chiens Aboyer? (1975)
Heaven and Hell (1975)
L'Apocalypse Des Animaux (1973)
Earth (1973)
Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit (1972)
The Dragon (1971)
Hypothesis (1971)
Sex Power (1970)

Y como todo creativo es un explorador natural: Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia. Pero esa es un tema que hemos tratado de forma individual.

VANGELIS: EL PINTOR

2010-06-10T09:18:00.000-07:00

Uso de grandes espacios, sin ningún tipo de interrupción formal, libertad que lo lleva a enrumbarse a rincones personales e íntimos, absolutamente alejado de el mundo que carga el musical, el artista ha declarado que estos están totalmente separados, que uno no tiene nada que ver con el otro, oídos y manos solo los une el mismo cuerpo.

Personajes cercanos y desconocidos para el resto va colocándolos uno a uno sobre lienzos monocromos, y los que no son, se llenan de raspados y espatulados que no tienen mas dirección que la intención del momento, sincero e inmediato, no se interrumpe notando una evolución visual en cada una.

Y a pesar de todo el espectador siempre unirá las imágenes y los sonidos en una sola interpretación, y es que es imposible no hacerlo, ya que la inspiración no proviene de otro lado que de sus experiencias personales, de todo lo vivido, mundo mágico infinito y de plataformas diversas, protagonizadas por un solo individuo que se parte en mil cuando se estrella contra el pavimento de la emoción, solo para volverse a unir y volar otra vez.

Jens Gad: Obsesiones y Enigmas

2010-02-26T07:33:00.000-08:00

El talento en el universo melódico es la luz que hace encontrar caminos nuevos en un espacio tan complejo como indescifrable. Pocos son los que nacen con ese peculiar don y uno de ellos es Jens Gad, que con sus colaboraciones en el proyecto Enigma mano a mano con el siempre genial Michael Cretú logro enriquecer cada una de sus lecturas, además de las de otros importantes artistas, dejando en claro hasta donde llegaba el alcance de su visión, al atisbar un horizonte nuevo e inesperado para nosotros los simples mortales.

Alemán de nacimiento, se le ha descrito como compositor, productor y guitarrista, y en esta parte del camino ha dejado ver su caligrafía musical en mas de un proyecto bajo seudónimos como “Enigmatic Obsesión” para el disco “Secretos de Seducción” (2005); “Achillea”, para los discos “The Nine Worlds” (2005) y “Amadas Estrellas” (2007); ó a nombre propio en “Jens Gad Presents Le Spa Sonique” (2006).

Enigmatic Obsession: Secrets of Seduction (2005)

Achillea: The Nine Worlds (2005)

Jens Gad Presents Le Spa Sonique (2006).

Achillea: Amadas Estrellas (2007)

La estrella mas amada:

Su música ligera y profunda se completa con letras en castellano, lo que le da un tinte diferente en un espacio sobre poblado con producciones en ingles. En este contexto el disco que contiene una marcada influencia latina es “Amadas Estrellas”, en la que, la participación de la vocalista Luisa Fernandez es sencillamente insustituible, dándole un cuerpo distintivo y dirección propia al producto final.

Audio del tema: "Amadas Estrellas"

Este trabajo es el manifiesto de un misterio sin resolver, la angustia de lo que no se puede alcanzar y todo lo santo... con una frase que se queda, un concepto envolvente: "El ritmo es el corazón… La idea es el espíritu…. La voz es el alma… ", Jens Gad inicia el viaje, y en ese camino recoge la partitura de otro genio: Pernia, un músico español, del Escorial (Madrid) específicamente del tema “Tristeza Eterna”, del disco que ademas fue su opera prima “Luz y Sombras” (2003), la que inspira y da vida al tema principal: es que en este mundo de búsqueda sincera hay muy pocos labradores y suelen encontrarse e invadirse en intimidad.

Esperemos que este recorrido no acabe y que sus anotaciones sigan convirtiéndose en paisajes sonoros que comparta y nos sigan fascinando.

Emma Shapplin: Macadam Flower en Grecia y Argentina

2009-12-27T10:28:00.000-08:00

Hace siete años, Emma Shaplin lanzó su segundo disco “Etterna”, el cual se convirtió en un gran éxito que la llevó a recorrer todo el mundo. Ahora, la prestigiosa soprano francesa regresa con una nuevo trabajo que lleva como título “Macadam Flower” (”Flor de macadán” o “Flor artificial”). El álbum, con un estilo totalmente renovado, aun no se ha lanzado mundialmente, hasta el momento solo se ha lanzado en Grecia y en Argentina.

Si bien en el año 2003, Emma Shapplin lanzó un disco “El Concierto en Caesarea” acompañado por un DVD y colaboró en el álbum de Paolo Conte el año pasado, su última producción de estudio, “Etterna”, data del año 2002.

Con un estilo de música renovado, y un look personal más oscuro, erótico y desinhibido, Emma Shapplin regresa al mundo de la música con su producción “Macadam Flower”

Tracklist:

1-Nothing Wrong
2-The Hours On The Fields
3-L’absolu
4-Reptile
5-Number 5
6-White Sail
7-My Soul
8-Sur L’eau
9-Number 9
10-La Promenade De San
11-Jealously Yours
12-Aedeus Variations

PARA RECORDAR: Cuor Senza Sangue

Revista Vea: "Muestra Pictorica Retrospectiva del Maestro Enrique Bustamante en Trujillo fue todo un acontecimiento para el arte local"

2009-12-20T09:48:00.000-08:00

Conozca más de la Revista Vea, ingresando a su site: Solo haga click en el banner:

Colegio André Malraux Celebró el Salón de Arte 2009

2009-12-20T06:40:00.000-08:00

El día lunes 30 de noviembre el Colegio Peruano - Frances "André Malraux" celebró el Salón de Arte 2009 en la Galeria de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, con la concurrencia de docentes y alumnos de dichas instituciones.

El Maestro Enrique Bustamante, a la cabeza de este grupo de talentosos niños, indico al rededor del concepto y la importancia de la creatividad:

"Crear es hacer algo de la nada, es alimentarnos sensiblemente a través de los sentidos pero es también descargar energía, sudor, meditación. Es, asimismo, un reflejo del estado de desarrollo en una sociedad que como la nuestra proviene de culturas milenarias acostumbradas a crear. La creación artistica no sólo es la respuesta del hombre, sino una exigencia para comenzar y continuar creando en áreas como la agricultura, la mineria, la escultura, la arquitectura y otras racionales soluciones al quehacer cotidiano. De esta manera el abismo entre el hombre creativo y el problema se convierte en solución permanente, una función valiosa que permite vivir de mejor manera".

Epicon - Globus: Musicamorfosis (Reseña por Christopher Coleman)

2009-12-19T13:40:00.001-08:00

Musicamorfosis

Reseña por Christopher Coleman

Vivimos en una época extraña para la música - una época que insiste en mezclar géneros más y más diversos y ponerlos juntos: lo que implicará que estos se conviertan en otros enteramente nuevos. Un ejemplo de esta musicamorfosis en curso es la de EPICON álbum de un grupo ecléctico a cargo de los compositores y músicos llamado, Globus.

Durante más de 15 años, el fundador del grupo, Yoav Goren, a través de la compañía que él fundara, Immediate Music, compuso partituras para trailers de películas. Goren y compañía han añadido sus sonidos evocadores a algunos de los trailers más descargados de la Internet, tales como: Spiderman 2, X-Men III, El Código Da Vinci, La Guerra de los Mundos, y El Señor de los Anillos.

Para responder a la creciente demanda del público por su trabajo, Nació el Proyecto Globus y de el su primer disco EPICON que se basa en una selección de la música para trailers de su catalogo de música. Ahora bien, esto no es una simple copia y pega para su uso. Muchas de las selecciones que ofrece en su disco estreno han sido re - organizadas y re - orquestadas - agregando elementos de la banda de rock y voces.

El oyente se equivocaría si creyera que EPICON será simplemente otro disco del dúo mega-popular E. S. Posthumus. Mientras que existen una serie de similitudes entre los dos, en EPICON, Yorav Goren ha apuntado que ha llevado la música de película a un nuevo nivel - algo que él llama, "Rock del Cine". Y de hecho, durante la conferencia de prensa de presentación de este producto la frase "Rock Cinematográfico" ha resultado ser una descripción exacta.

EPICON está lleno de una música impactante, poderosa y placentera que se puede esperar en el mejor de los trailers de películas, pero en más de una pista se escapa de los elementos tradicionales de la banda de rock contemporáneo que hacen que la experiencia sea "escuchar algo más". Y que ese "algo más "puede ser o no ser del agrado del típico aficionado al cine, sin embargo, pertenece a una audiencia creciente para este nuevo tipo de música.

Al navegar en EPICON el oyente se colocara ante un despliegue monumental y dramático que sin duda atraparán la atención de muchos aficionados a la música de cine. Después de varias cuotas estimulantes hacia la tensión que brinda la percusión, cuerdas y voces, se nos presenta algo inesperado: batería, bajo y guitarra. El track (“Preliator”) continúa construyendo un himno orquestal “in crescendo” y a la vez rockero, antes de resolver un solo vocal muy suave a cargo de Lisbeth Scott (de la Pasión de Cristo, Múnich, y El León, La Bruja y el Ropero). El siguiente track “Mighty Rivers Run”, presenta sonoridades de adoración mística y otras muy cripticas, con una ventaja: la tranquilizadora interpretación vocal de Anneke Van Giersbergen . Esta mezcla cuasi-religioso continúa durante la mayoría de las piezas aquí, pero en este punto se podría encontrar diferencias notables con el resto de temas.

“Prelude” (track 03), fue el primer single del álbum y la plataforma que se cedió para el talento vocal del artista británico Dann Pursey. El subtítulo se deriva de un segmento de "The Lord's Prayer". Inmediatamente se da un salto fuera de la dependencia a cantos en latín y textos cristianos, el track 04, “Spiritus Khayyam”, adquiere un sabor fuerte de Medio Oriente, tanto vocal como instrumental... pero los ritmos contemporáneos y guitarras ayudan a proporcionar pista a pista coherencia. Otros temas que coinciden en la dramática y la vena religiosa son “Diem Ex Dei” (track 06), “Crusaders of the Light” (track 09) y “Sarabande Suite (Aeternae)” (track 13).

Aparte de la pasión, y golpes sonoros, EPICON cuenta con un número de respiros musicales. Uno de los interludios más bello se produce en el track 05, “La Coronación”. Comenzando con la ventaja de dos guitarras acústicas dentro de la pieza, añade cuerdas y luego la parte cantada. El estribillo de la música se mueve desde una serenata romántica a una composición para la realeza. Con todo, la Coronación podría ser el tema más significativo en EPICON, a pesar que “Sarabande Suite” también tiene argumentos para serlo. “Orchard of Mines” (track 08) es un corte chillout, donde nuevamente destaca la voz de Dann Pursey. “Madre Terra” (track 10) es un tema de Josh Groban, en un ritmo muy cerca a la balada cantada por Scott Ciscon. “Porque Te Vas” (track 14), es una luz, pedazo de América Latina, track que concluye el CD. El tema no cabe en esta versión y plantea la pregunta: "¿Por qué?" en un álbum lleno de tanta emoción, terminar con esta nota peculiar podría señalarse como un error, pero también como un guiño al público hispano.

Ahora, para los que tratan de convencerse a sí mismos para comprar este CD para la banda sonora de "razones", he aquí unas cuantas: La vocalista Lisbeth Scott, “The Northwest Sinfonia” conducida por Larry Groupe, los arreglos de Lennie Moore. Dicho esto, tiene que quedar claro que esto no es música para el cine es algo más... algo que no es totalmente nuevo, pero ahora ese "algo" tiene un nombre, "Rock Cinematográfico". Claramente este CD no es para aquellos que buscan una pureza orquestal o un paseo con narcisos y vanidosos.

Si E. S. Posthumus o Enigma son los creadores del marco, EPICON probablemente sea quien enriquezca el contenido. Puede ser que no se emocionen con cada tema, o incluso que no se identifiquen con las pistas en su totalidad, pero en la exposición continua a estas melodías se dará cuenta que existe ese algo que hará conexión con usted. Por otro lado si se hubiese presentado este trabajo en el formato orquestal o meramente instrumental, este álbum hubiese sido considerado más “digerible” para algunos, mas el esfuerzo por avanzar y crear algo nuevo que debe ser aplaudido. Si grupos como E. S. Posthumus y ahora se GLOBUS han sido capaz de hacer este hibrido, y el público en general está llegando a tomarlo en cuenta, entonces tal vez también empezarán a tomar en cuenta la música que se construye con esfuerzos similares a los de EPICON. En ese momento (tal vez) abra más demanda de "esta música de la película" y en ese ínterin dejaran de serlo para convertirse en un nuevo género.

Immediate Music: Pulsaciones Sonoras

2009-12-15T08:42:00.000-08:00

Cuando Jeffrey Fayman y Yoav Goren fundaron Immediate Music, en 1993, lo hicieron para tener una plataforma de exhibición y venta de música para trailers de películas, solo seria hasta el año 2008 que adicionaron contratos para bandas sonoras de video juegos y publicidad.

Su música, utilizada hoy en día no solo para los trailers si no para los momentos más cargados de drama o acción de las películas, ha ido evolucionando y sus creadores han visto que mas allá de esos instantes, está la emoción de quienes estan expuestos a esas pulsaciones sonoras.

Dentro de los proyectos cinematográficos que esta compañía ha trabajado destacan: Hellboy II: The Golden Army, Avatar, Iron Man, Pirates of the Caribbean: At World's End, el Cirque Du Freak: Asistente del Vampiro, X-Men: The Last Stand, El Hombre Lobo y las más recientes películas de Harry Potter.

En el año 2007 recibió un Emmy por "Mejor Composición Musical en un programa deportivo," por su trabajo para la versión numero 20 de los Juegos Olímpicos de Invierno.

La música de Immediate Music es poderosa y difícil de descifrar debido a la gran cantidad de direcciones melódicas que esta tiene, una fusión constante, como lo manifestaría el mismo Goren al Digital Journal:

Goren:

“La tendencia recientemente usada es lo que llamamos "híbrido". Esta incorpora elementos cinematográficos, como la orquesta y coro, junto con arreglos contemporáneos electrónicos encontrados en el rock moderno, el techno y la música urbana. La razón es que se identifique la película como una experiencia cinematográfica única que vale la pena ver, y durante ese pequeño lapso también demostrar que es fresco y moderno. Esto es especialmente cierto para los proyectos fílmicos más llenos de acción, y las de ciencia ficción. Sin embargo sucede con frecuencia que grandes bandas de renombre son buscadas para darle la melodía de cabeza dentro del marketing de una película, debido en su mayoría a que el costo de licencia por estos temas ha descendido y que estas bandas buscan sus fuentes de ingreso en las presentaciones en vivo. Normalmente, aunque no siempre, si una canción de esta banda se utiliza en la película, los productores buscan el derecho de utilizar el material de la campaña de comercialización. Los trailers son gran parte de la publicidad, y las famosas canciones de estas bandas se colocan en toda la campaña publicitaria con el fin de enganchar al público, pero que sin embargo no están presente en el desarrollo de la película cuando llega a verlas se decepciona. Es por eso la aceptación de esta vertiente que se ha llegado a identificar en el rol de los avances de las películas y no dentro de la exhibición de ellas: los trailers de las películas se están estableciendo como un producto con rostro propio”.

De esta cantera de genialidad inmediata, y de pistas cargadas drama, han empezado a destacar individualmente, y ya se escuchan nombres como: Larry Groupe (Excelsius), Dann Pursey (Globus – Epicon), entre otros.

Tráiler: “Música en Vivo”

El 27 de junio del 2009 se realizó un singular concierto, la primera puesta en escena de Immediate Music, una orquesta completa y un coro polifónico resolvió las partituras de la biblioteca de Immediate Music. A lo que Yoav Goren diría: "Este evento fue recibido con entusiasmo en Londres, que nos sentimos obligados a llevarla a todo el país. Tráiler: “Música en Vivo” es realmente una experiencia única de concierto en vivo para los aficionados al cine de todas las edades, con una gran orquesta, coro y grupo de rock lleno de emociones que llevara la música de las películas épicas directamente desde la pantalla al escenario.

Discografía:

Los temas de catalogo de Immediate Music han sido recopilados por los fans en internet, mostrándolos según el género al que estos pertenecen, o como se encuentran en el mismo catalogo (Action & Drama; Suspense & Drama; Epic; Comedy; Romantic & Comedy; Youth Oriented; Horror & Sci-Fi; Trinity & Beyond; Orchestra & Choir)

El único disco lanzado oficialmente por esta empresa es Trailerhead, esto sucedió el 2008, e incluye re mezclas de las canciones originales comercializadas por Immediate Music a través del catalogo:

Trailerhead (2008)

1. Prometheus Rising
2. An Epic Age - Based on "Epicon"
3. Lacrimosa Dominae - Based on "Lacrimosa" and "Preliator"
4. Serenata Immortale - Based on "Serenata" and "Orchard of Mines"
5. Imperitum - Based on "Imperativa"
6. Trial of the Archangel- Based on "Witch Hunt" and "Archangel"
7. Prelude to Paradise - Based on "Prelude" and "Prelude (On Earth As In Heaven)"
8. The Reluctant Warrior
9. Spiritus Omnia - Based on "Spiritus Elektros", "Spiritus Sancte" and "Spiritus Khayyam"
10. Fides en Lucius Dei - Based on "Lucius Dei" and "Diem ex Dei"
11. Shield of Faith - Based on "Armed By Faith" and "Take Me Away"
12. Onward to Freedom
13. Empyrean Mercenaries - Based on "Heaven's Warriors"
14. Generations
15. Age of Discovery

Es seguro que pronto tendremos más noticias de este particular proyecto, y de los cambios que está dando para dejar de ser solo los pocos segundos de un tráiler.

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Andrea Bocelli: Mi Navidad

2009-12-12T04:42:00.000-08:00

Andrea, el tenor pop mas reconocido en el mundo, ha lanzado una nueva producción, "Mi Navidad", que ha sido desde su salida al mercado numero uno en ventas. Andrea Bocelli ha realizado anteriormente trabajos clasicos para estas fechas como "Sacred Arias", pero este asomo con un trabajo doble en ingles y otro en español ha dejado satisfechos a sus seguidores que le han dado el espaldarazo.

“… Andrea Bocelli está en la posición No.1 en la lista Top Latin Albums de la revista Billboard con ‘Mi Navidad’”, declaró un artículo de Keith Caulfield del boletín electrónico Billboard Biz.

Andrea Bocelli recibió la buena noticia en medio de su gira de conciertos por Norteamérica, la cual empezó el 28 de noviembre en el BankAtlantic Center en la ciudad de Fort Lauderdale, Florida, y continuó por Toronto, ON; East Rutherford, NJ; y Fresno, CA. La gira concluye este fin de semana con presentaciones hoy 12 de diciembre, en el MGM Grand Hotel (Las Vegas, NV) y el domingo, 13 de diciembre, en el Honda Center (Anaheim, CA).

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Sa Dingding: Una hermosa luz desde el otro lado del mundo...

2009-12-11T15:08:00.000-08:00

El misterioso encanto que tienen las mujeres asiáticas se exalta en esta hermosa artista, que ha construido una imagen compleja y profunda a través del conocimiento adquirido de las culturas con las que ha convivido.

Nacida en la región de Mongolia en el interior de la República Popular de China, Sa Dingding, tiene ascendencia mongola por parte de madre y china por parte de su padre. Hasta la edad de los seis años vivió con su abuela en el interior de la población de Mongolia, posteriormente viviría en Beijing para estudiar filosofía y música en el Conservatorio Central de Música de Beijín.

Con el viento a favor, a los 18 años lanzo su primer álbum titulado “Dong Ba La” (咚巴啦) que le mereció el reconocimiento como “China's Best Dance Music Singer”. El año 2006 el tema "Holy Incense" (Santo Incienso), fue utilizado en la película “El Príncipe de los Himalayas”.

Sus letras, de las que es compositora, mezclan el sánscrito, el mandarín y el tibetano, nos introducen en un mundo de melodías misteriosas, ecos de una cultura milenaria, pero a la vez suenan frescas y de vanguardia. Su música mezcla sin prejuicios la música tradicional china con la electrónica y tiene algunos destellos de clásica y de soul. Entre los instrumentos que utiliza están la cítara, el gong y el tambor. "Quiero ser un puente cultural que conecte a la gente de Occidente y de China y mostrar qué está pasando en cada uno de los lugares", afirma. Ésas, nada menos, son las aspiraciones de Sa Dingding, según ha dicho a los medios británicos, que también la comparan con Björk.

A mediados del 2007, lanzo “Alive” (万物生), que cuando fue estrenado en Hong Kong, incluyo un DVD con videos musicales y material en remix de “Alive”. La música, que puede escucharse en la web www.sadingding.co.uk y que evoca los paisajes del interior de China, supuestamente aún desconocidos para el turismo occidental, ha llamado la atención de Paul Oakenfold, DJ británico de masas, y también ha interesado a productores que en el pasado catapultaron a Madonna o a Kylie Minogue.

En un paréntesis en su carrera, colaboro con Eric Mouquet del Proyecto Musical Deep Forest en la creación de un tema llamado Won't Be Long para recaudar fondos a favor de los damnificados tras el terremoto del 2008 de Sichuan (China). La canción es una mixtura de melodías y la intervención de Sa Dingding es poderosa, y al mismo tiempo frágil, sin duda “parte en dos el single”. El titulo del tema Won`t Be Long (no será largo), encierra el deseo que: "la recuperación tras el desastre no dure mucho tiempo y que esta gente logre sobre ponerse pronto".

De Mongolia a las listas de éxitos europeas. Es el viaje de Sa Dingding, la mejor exportación asiática desde el arroz basmati, que se lanza a la conquista pop del mundo occidental. Se le considera como la primera estrella pop de China y está a punto de hacerse también con Europa.

Su próximo álbum será lanzado el 2010, con seis canciones en chino, viajara a Inglaterra a editar este nuevo material, que se sabe se titulará “Harmony”.

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Emma Shapplin: Macadam Flower

2009-12-07T17:55:00.000-08:00

La misteriosa Emma Shapplin, despues de muchos años lejos del estudio retorna con una sorpresiva nueva producción títulada "Macadam Flower". Esta nueva producción ha sido lanzada en Grecia el 23 de Noviembre, y ha convocado a los que desde hace un tiempo se habian conformado con sus unicas dos producciones de estudio: "Carmine Meo" (1998), y "Etterna" (2003).

Presentando un interesante diseño en la cubierta, el avance promocional nos permite escuchar un depurado pop, enriquecido con una voz de soprano que la ha hecho destacar en el mundo de musica ligera y discoteca, su primer single: “Nothing Wrong”, que (como han anunciado) contará con un impresionante video clip como todos los que ha hecho esta hermosa diva, colocara sin lugar a dudas Macadam Flower como el lanzamiento más importante en puertas de las próximas Fiestas.

El single promocional de este trabajo se muestra melodicamente evolucionado “Nothing Wrong”, nos abre la puerta a la experiencia de esta "Flor Artificial" o "Macadam Flower". Disfrutenla.

PARA RECORDAR: "CUERPO SIN ALMA" (Español)

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Organizadores del proyecto "Exposición Pictorica Retrospectiva Lúdico" agradecen la difusión del Evento

2009-12-07T14:59:00.001-08:00

Los organizadores del evento "Exposición Pictorica Retrospectiva Lúdico" agradecen el apoyo de los diferentes medios de comunicación por el eco de cada detalle del evento realizado en el mes de noviembre y diciembre, e invitan a visitar sus sites:

http://paparazzipe.blogspot.com/2009/11/exposicion-pictoricaludico-enrrique.html

http://trujillodiagenda.blogspot.com/2009/11/exposicion-ludico-retrospectiva-del.html

http://trujillodiwebnoticias.blogspot.com/2009/11/enrique-bustamante-en-trujillo-con-su.html

http://www.wikio.es/news/Enrique+Bustamante

http://trujillounder.com/?p=1992

http://www.laindustria.pe/index.php?option=com_content&task=view&id=8422&Itemid=11

http://peru21.pe/impresa/noticia/agenda-cultural/2009-11-10/260681

http://www.peruinforma.com/index.php?menu=news&pag=109&id=50812

http://asociaciondeartistasdelalibertad.blogspot.com/2009/11/blog-post.html

http://trujilloinforma.com/index.php?option=com_content&task=view&id=194&Itemid=1

(doble click sobre los hipervinculos)

"Exposición Pictorica Retrospectiva Lúdico" se queda una semana mas en Trujillo

2009-12-07T14:35:00.000-08:00

Se ha recibido la grata noticia del Gestor Cultural Christian Oliva: la "Exposición Pictorica Retrospectiva Lúdico" , del Maestro Enrique Bustamante, se quedará una semana más en la Casa "Garci Holguín", de la Caja Nuestra Gente.

La muestra que ha recibido muy buenos comentarios por parte de la colectiva trujillana, estará en exhibición unos días más, lo que dará oportunidad de visitarla y disfrutar de esta irrepetible oportunidad de descubrir un artista que es desde ya un icono en la plástica nacional.

¿Dónde?: Jiron Independencia Nº 527 - Centro Historico de Trujillo.
¿Cuándo?: De lunes a viernes de 09:00 hrs. a 18:45 hrs.
Sábado de 09:00 hrs. a 13:00 hrs.
¿Hasta que día?: hasta el Sabado 12 de Diciembre.

Dany's Art: ( Y El Espíritu de la Navidad)

2009-12-07T11:07:00.001-08:00

Danys Art, abre nuevamente sus puertas, con la mas ingeniosa colección de accesorios navideños, regalos unicos y originales.

Donde: Calle San esteban Nº 284.
Urb. San Andres 3ª Etapa.

Cuando: Todos los dias en horario de oficina.

E. S. Posthumus: Unstoppable/ Imparable

2009-12-07T10:16:00.000-08:00

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Perú Negro Celebra su 40º Aniversario con un Extraordinario Concierto en Trujillo

2009-12-03T19:56:00.000-08:00

Perú Negro, la agrupación peruana que desde hace varias décadas se dedica a promocionar la música afroperuana por diversos escenarios del planeta en nombre del Perú, celebra sus 40 años de fructífera trayectoria con un concierto que sera el día 12 de dicembre en el Coliseo Gran Chimú. Para este concierto se ha confirmado la presencia del Grupo de Danzas Hindú "Barathi" entre otras sorpresas que desfilarán sobre el escenario.

Fundada por Ronaldo Campos en 1969 y considerada como uno de los grupos que mantienen vivo el folclore del arte nacional, Perú Negro ha sido condecorada por el congreso de la República con la Medalla de Honor por su labor de difusión de la cultura afroperuana. La música y bailes de esta agrupación son un reflejo de la influencia africana traída al Perú Colonial por los esclavos africanos que llegaban a trabajar en las haciendas de la costa peruana.

Este evento esta siendo organizado por el ya reconocido Gestor Cultural Christian Oliva.

Agenda:

Donde: Coliseo Gran Chimú.
Cuando: Sábado 12 de Diciembre
Entradas a la venta en Janos (Pizarro 711)

Enigma "The Platinium Collection": Artwork

2009-11-28T21:12:00.000-08:00

Taller de "Batik" en Trujillo

2009-11-23T09:46:00.000-08:00

Se llevo a cabo en Trujillo, el Curso “Batik”, con la participación de entusiastas artistas y aficionados a la plástica, quienes tuvieron la oportunidad de aprender diversas técnicas de aplicación de color sobre telas.

Estas técnicas fueron el pretexto para la composición de las mas ingeniosas y variadas escenas abstractas, inventiva que genero las más diversas solicitudes y preguntas que fueron absueltas por el maestro Enrique Bustamante, con la solvencia de conocimiento que solo da la experiencia.

La Alianza francesa de Trujillo, agradeció la presencia del maestro en la Ciudad, y certifico el taller que tuvo tres días de duración. El Maestro señaló que organizaría un próximo curso en la ciudad con el apoyo de las instituciones que esta vez hicieron realidad su visita.

Enigma "The Platinium Collection": "Llego el tiempo de recordar el futuro"

2009-11-23T07:22:00.000-08:00

Michael Cretú está llegando a estar a 20 años de haber iniciado el viaje de Enigma, su mejor proyecto musical y el que lo ha colocado como icono referencial de una generación completa de músicos. Mas genio como es, no se ha repetido a sí mismo, y en cada uno de estas 7 estaciones sonoras nos ha demostrado que es posible el invocar a una infinita imaginación y que la complejidad de su laberinto imaginario es más intrincado de lo esperado.

Una retrospectiva del proyecto musical que lleva ya vendidos cerca de 50 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, además de contar con unos 100 discos de platino y oro, y unos 50 #1 en las listas de ventas. Esta nueva producción ingresa con un primer CD: THE GREATEST HITS COLLECTION, es una recopilación de los temas más diferenciados e icónicos que tiene en su haber, y que lo colocaron como precursor del genero new age. El segundo CD: THE REMIX COLLECTION, nos indica que no ha dejado la vitalidad en el camino, entregándonos melodías que despertaran emociones que van mas allá de lo religioso, sumergiéndonos en convulsivas e infernales melodías, paseándonos por callejones prohibidos. El tercer CD: THE LOST ONES, es todo un misterio, se ha mencionado que serán composiciones que nunca llegaron a estar en los discos anteriores, ya que no cerraban la idea de conjunto, por lo que simplemente no podían estar allí.

Michael Cretú ha esperado buen tiempo para abrir esta caja de pandora y revelarnos melodías únicas y hacernos regresar al pasado, invitandonos a realizar un viaje que dara inicio hoy 23 de Noviembre.

eRa Classics: Despertando en el pasado

2009-11-23T06:43:00.000-08:00

Eric Levi ha ido avanzando poco a poco hacia zonas más clásicas, mucho más monumentales y serias. En el tercer trabajo titulado “The Mass” (La Misa), nos traslado, como en sus primeros trabajos, por un pop ligero mezclado hábilmente con sonoridades misticas pero que si embargo no dejaban de perderse en el sin numero de autores que hoy por hoy ingresan fácilmente en el mercado de la musica, colgandose de la ruta dejada por el incansable Michael Cretú.

Más ese punto y aparte lo dieron los tres últimos tracks en “The Mass”, con: "Sombre Day", “Voxifera” y “The Champions”, inclusive con un orquestado “Avemano”, que nos dejo con la necesidad de escuchar mas en sinfónico.

Ahora, Eric Levi, que ha concluido su último trabajo, titulado “Classics” (http://era.artiste.universalmusic.fr/), no solo deja ver su intención de retornar al pasado, y plegarse a los cánones académicos, si no que esta vez se entremezcla con las partituras de genios como Vivaldi, Bach, Handel, entre otros, tomando sus composiciones más representativas y reinventándolas, integrándolas en historias que solo él puede narrar en melodías, coros y silencios.

Una búsqueda musical intensa y un viaje espiritual que ha llamado la atención del mundo abre este abanico totalmente nuevo que se suma a lo anteriormente logrado, y que ha traido como consecuencia seguidores de culto, e interesados en utilizar sus composiciones tanto en el cine, televisión y obras teatrales, que seguramente seguirá creciendo como hasta ahora.

Link en comentarios.

Critico de Arte Trujillano, Alfredo Alegría, comenta Lúdico

2009-11-21T15:46:00.001-08:00

El Maestro Enrique Bustamante, es considerado por la crítica (hasta ahora), como el último pintor Naif del Perú. A lo que el Crítico de Arte Trujillano Alfredo Alegría Alegría, ha enriquecido señalando una nueva dirección, con una fluidez y solvencia de conocimiento que es digna de tomar en cuenta:

“Entre las muchas discusiones sobre las que se construyen los comentarios acerca de los conceptos y procesos del arte, destaca las referente a la pintura “naif”, la pintura “ingenua”. Apelativo de fines de siglo XIX, tiene representantes gloriosos como el gran Henri Rousseau. América Latina tuvo una serie de grandes exponentes de esta tendencia”.

“En esta oportunidad, la Alianza Francesa presenta a Enrique Bustamante, a quien la crítica ha llamado el “último pintor ingenuo del Perú”. Artista de amplia trayectoria, su obra se remite a figuras religiosas, palomas, paisajes andinos, formas de la selva. Tal vez se le calificó así pues no intenta elaborar conceptos plásticos, plasmar formas del inconsciente, seguir las pautas de la académica pintura de supuesta vanguardia. Si eso es ser ingenuo, en buena hora. Más, desde mi perspectiva, el trabajo del artista dista de ese apelativo tomándolo en toda su extensión”.

“Es cierto que son obras que no pretenden tener ningún carácter conceptual y con un énfasis esencial en lo decorativo. Pero, dejando a un lado las primeras impresiones, se hace claro que Bustamante elabora composiciones que son –en muchos casos- bastante complejas: construcciones planas de color realizadas utilizando como pretexto formas supuestamente ingenuas. Pero esas formas no tienen ni pretenden un sentido preciso de significación. El artista solo se propone plasmar la felicidad que brinda el puro desarrollo lúdico de la imagen, de la línea, el color y la forma. Construcciones que llegan a alcanzar una delicada belleza en el manejo plástico. En el caso de los paisajes, el juego es en perspectivas múltiples –si se trata del típico paisaje de aldeas y chacras andinas- o de planos superpuestos si el tema es la selva o la naturaleza. Cuadros que adquieren un tono melódico evidenciando en el artista un innato sentido del ritmo”.

“Hasta que punto son realmente “ingenuas” estas composiciones es algo interesante que analizar. Para el artista, la realidad no es sino un hecho de pura interpretación en un total reino emocional. Ande, iglesias de pueblo, aldeas y casitas tejadas, sembríos, flores exóticas, aves, astros, peces, imágenes entremezcladas en planos entrecruzados y composiciones que llegan a la sofisticación. Hasta devienen en verdaderos personajes que observan al espectador ofreciéndole una sonrisa. Una sonrisa melancólica por cierto. Como todos los representantes del arte naif, Bustamante rechaza la realidad en sí misma. El artista –y allí se encuentra el espíritu de la infancia en su trabajo- solo quiere entender ideas símbolo plenas de ternura. A ella se aferra. En ella persiste”.

Alfredo Alegría Alegría

E. S. Posthumus: Cuando la emoción se transforma en melodias

2009-11-19T20:37:00.000-08:00

E.S. Posthumus, es uno de los proyectos musicales más interesantes y atemporales que se han dado en la escena musical inmediata. Proyecto que dan vida dos hermanos: Helmut y Franz Vonlichten. Ellos estudiaron música con su madre quien a temprana edad les dio clases de piano.

Después de graduarse en el High School, Franz trabajó en estudios de grabación, mientras que Helmut ingreso a la UCLA, graduándose como arqueólogo.

El concepto que ambos hermanos han abrazo se inspira en la Filosofía Pitagórica, que indica: "La música es la armonización de contrarios; la conciliación de elementos que se enfrentan". E. S. son las siglas en ingles de “Sonidos Experimentales”, mientras que Posthumus es una palabra más allá de la cual se representan “todas las cosas”.

Este proyecto musical fue concretado el año 2000 y desde entonces sus melodías han sido adquiridas por muchos estudios para la producción de series y películas, incluyéndolas en los tráilers de avances de muchos estrenos importantes.

Discografía:

2001 - Unearthed

2007 – Cartographer

2010 – Unearthed 2

Singles: (links en comentarios)

Arise

Unstoppable

Rise to Glory

Organizadores del Proyecto "Lúdico", agradecen apoyo de la Empresa Privada e Instituciones Públicas

2009-11-11T08:22:00.000-08:00

Los Organizadores de la Muestra Retrospectiva "Lúdico", del Maestro Enrique Bustamante, hacen extensivo su cordial saludo a las Empresas Privadas e Instituciones que se sumaron para hacer realidad este proyecto, Empresas e Instituciones, que estan identificadas con el crecimiento cultural de la comunidad Trujillana como son:

Empresa de Transportes Cruz del Sur;
Hostal Golden Green;
Grupo Educativo Max Plank;
Restaurant "El Cuatrero";
Restaurant "La Pileta";
Asociación de Artistas Plásticos de La Libertad;
Municipalidad Provincial de Trujillo.

2009-11-03T17:00:00.000-08:00

Exposición "Ludico" del Maestro Enrique Bustamante en Trujillo‏

2009-11-01T19:18:00.000-08:00

Se llevará a cabo, por primera vez en la Ciudad de Trujillo, una muestra retrospectiva de la obra del Maestro en Artes Plásticas, Enrique Bustamante, Artista de reconocida trayectoria y que nos ha representado en muestras alrededor del mundo , compartirá con nosotros sus experiencias visuales en cada una de sus etapas.

La muestra tiene por nombre “Lúdico”, concepto que contiene la constante de su transitar compositivo y que nos da una visión del espíritu con la que ha impregnado su mundo imaginario y de inventiva inagotable.

Con el Apoyo de “La Alianza Francesa” de Trujillo, Caja “Nuestra Gente”, el Gestor Cultural Cristian Oliva Capuñay, y diversas instituciones y empresas privadas que se han sumado a este esfuerzo, la cita se dará:

Casa Garci Holguín: Galería de Arte de Caja Nuestra Gente;
Dirección: Jr. Independencia Nro. 527 – Centro Histórico Trujillo;
Día: Martes 10 de Noviembre – Hora: 07:30 pm.

Agradecemos por anticipado su gentil asistencia.

Milton M. Román.
Artista Plástico.

Curso de Batik en Trujillo

2009-10-29T09:48:00.000-07:00

El Maestro Enrique Bustamante, pintor prominente, y docente en las mejores instituciones educativas de la Capital, visita la Ciudad de Trujillo, para inaugurar una muestra retrospectiva de su arte denominada "Ludico".

Mas, además de compartir su plástica, también lo hará con su experiencia docente, dictando un Curso de la Técnica Batik, que el mismo introdujo al país, dirigido a una breve y privilegiada audiencia (solo se admitirán a 20 participantes durante la estadía de tres días en la ciudad, tiempo de duración del curso).

El Batik es una técnica con la que se puede trasladar diseños artisticos sobre telas, teniendo como caracteristica particular el poder recrear libremente complejas composiciones, aislando zonas muy breves a voluntad.

El Taller de Batik estará se realizará en las instalaciones de la Alianza Francesa de Trujillo, que gentilmente respalda esta visita, y que emitirá los certificados de participación.

Fechas de dictado del curso: Lunes 09, Martes 10, Miercoles 11 de Noviembre.
Horario: De 09:30 am. a 12:30 m.

Las inscripciones están abiertas en la Alianza Francesa de Trujillo:
Dirección: Jr. San Martín 858 - Horario de Oficina

Agradeceremos su difusión y reenvio a sus contactos.

Milton M. Román.
Artista Plástico

Informate:
http://www.picassomio.es/enrique-bustamante.html
http://todobatik.blogspot.com/
http://www.enriquebustamante.org/
http://enriquebustamante.blogspot.com/

Etimología:Batik es una palabra javanesa proveniente de la voz "ambatik". La terminación “tik” de la palabra “batik” significa “un poco”, “un pequeño lugar”, “una gota”. Esa terminación procede de la palabra javanesa “tritik” o “taritik”, una tela en la que aparece un diseño que parece estar compuesto de gotas. También se encuentra en el nombre “nitik” del diseño de batik, que imita diseños de lunares. Así, la palabra “ambatik” puede ser literalmente traducida como “una tela de gotas (de cera o almidón)”.

1º Festival de Arte en Trujillo

2009-10-29T09:34:00.001-07:00

Artistas de todo el país se congregaron en el 1ª Festival de Arte en Trujillo, este primer esfuerzo fue impulsado por Alexander Staroverov "Sacha", Dino Cruzado y Hernando Valdemar, con ayuda de muchos otros artistas y profesionales comprometidos en el desarrollo cultural de la Ciudad.

Evento que empezó como una necesidad de encontrar la identificación de la colectiva con la cultura que se gesta en los talleres de los artistas de esta región, termino por involucrar a muchos más de los cuatro puntos cardinales del país.

Este naciente esfuerzo no solo ha sido aplaudido por los espectadores, también ha sido (como todo evento que trasciende), controvertido, pero lo que si es cierto es que no quedara encarpetado, ya que los gestores amenazan con iniciar una invasión urbana el año que viene.

Hernando Valdemar: Ganador del Salón Nacional de Escultura - Perú.

2009-08-12T09:39:00.000-07:00

Hernando Valdemar, escultor egresado de la Escuela de Arte de Trujillo "Macedonio de la Torre", ha mantenido una exploración silenciosa, interpretando la naturaleza al simplificarla en espacios breves y de superposición geométrica.

Lo que puede hacer diferente su obra es el gran dinamismo de su creación, movimiento constante que nos hace olvidar de la quietud pétrea de su trabajo, que solo es reflejo de su personalidad, en apariencia quieto pero con una gran fuerza de voluntad y constancia que lo ha hecho llegar a ser el ganador del primer premio en el Salón Nacional de Escultura, celebrado en la Casa de la Emancipación en la ciudad de Trujillo - Perú.

Elegido entre los mejores representantes de esta especialidad Hernando destaco por su versatilidad, y lo vanguardista de su creación que a pesar de ello tiene una carga iconográfica de las culturas pre - colombinas del norte del país, que nos habla de su profunda identificación con sus raíces y su pueblo.

Un merecido reconocimiento al esfuerzo realizado hasta el día de hoy.

Hernando Valdemar: Escultor on PhotoPeach

Loreena McKennitt: Abriendo el Libro de sus Secretos

2009-08-12T09:08:00.000-07:00

McKennitt nació y creció en Morden, Manitoba, una población en medio de las praderas canadienses cuyos habitantes eran irlandeses, escoceses, alemanes e islandeses. Se podría decir que fue aquí; donde se sintió expuesta por primera vez a las influencias multiculturales. Loreena, la más vigorosa bailarina de la danza Highland, fue criada por su madre, enfermera, y su padre, ganadero.

"Era una comunidad muy humilde. La gente era inmigrante. La supervivencia era el tema del día y, en muchos sentidos, el acceso a la cultura era bastante limitado. Aunque la mayoría de antepasados de mi familia eran irlandeses, lo cierto es que en mi infancia no hubo mucho 'Celta', ni en la música ni en los cuentos". Después de pasar la adolescencia en Morden, McKennitt soñaba con conocer un mundo más amplio. Conoció el boom de la música folk celta en un club folk de Winnipeg.

"El primer paso fue la música celta. Su sonido me atraía de forma casi instintiva, y se convirtió en el vehículo para conocer la historia de una manera que jamás había soñado", recuerda.

En la más cosmopolita Winnipeg empezó a estudiar veterinaria, antes de decidirse finalmente por mudarse a Stratford (Ontario).Allí fue donde empezaron a apreciar su talento como compositora e intérprete, más precisamente en la vibrante escena cultural creada alrededor del prestigioso Shakespearean Festival . McKennitt sigue viviendo en esa ciudad, en una granja rural.

Enamorada ya de la poesía de Yeats y de la música del arpista bretón Alain Stivell, de Planxty y la Bothy Band, McKennitt descubrió el liricismo de la música folk irlandesa. Cuando hizo su primer viaje a Irlanda en 1982, encontró un liricismo parecido en el paisaje de esa tierra y en el espíritu de su gente.

De regreso a casa, puso todo su fervor celta en una interpretación de "The Stolen Child" de Yeats. Inspirada por un libro titulado "Cómo hacer y vender tus propios discos" de Diane Sward Rapaport, en 1985 creó su propia compañía discográfica, Quinlan Road, y grabó "Elemental", una cassette de nueve canciones. Hizo copias y empezó vendiéndolas en su coche, encontrándose con el público en el nivel más inmediato, casi como un feriante.

A medida que la lista de clientes de McKennitt crecía, el boca a boca en los cafés y librerías le iba creando un gran público. Su público seguía a McKennitt en su exploración del cañón tradicional, siempre buscando la reverberación que hiciera que las antiguas melodías estuvieran en armonía con su voz. Ella está especialmente orgullosa del trabajo realizado en "Bonny Portmore" incluido en "The Visit". Esta es una oscura balada que se lamenta por la desaparición de los antiguos bosques irlandeses de robles, adorados por los europeos pre-cristianos, y que en la actualidad tiene una relevancia muy contemporánea adhiriéndose con la lucha por la preservación de los bosques.

Después de "Elemental", McKennitt hizo su particular homenaje a los villancicos navideños con "To Drive The Cold Winter Away" (1987), y dió sus primeros pasos en el mestizaje transcultural con su siguiente trabajo, "Parallel Dreams" (1989). En esa época le encargaron que compusiera la música para la prestigiosa serie de películas "Women And Spirituality" del National Film Board de Canadá.

Uno de los momentos clave de la evolución de McKennitt tiene lugar en Venecia (Italia) en 1991, en la mayor exposición que se haya celebrado de colecciones internacionales de artefactos celtas.
"Hasta que fuí a esa exposición yo creía que los celtas eran gente que provenían de Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña", recuerda McKennitt.

Al ver la increíble riqueza y variedad a través de los siglos del arte celta recopilado en lugares tan lejanos como Hungría, Ucrania, España y Asia Menor, recuerda, "Me sentí entusiasmada. Era como pensar que en tu familia solo existen tus padres y hermanos, y luego te das cuenta de que hay todo un pedazo de historia que es una extensión de lo que tú eres".

Esa epifanía transformó la música de McKennitt.

El sonido primitivo del tambor con el que se abría su siguiente disco "The Visit" (1992) anunciaba una nueva dirección, una dirección confirmada con las valientes y cinematográficas interpretaciones de Shakespeare y Tennyson, y con su inusual y valiente versión de la balada compuesta por Enrique VIII, "Greensleeves".

Este proceso floreció espectacularmente en "The Mask And Mirror" (1994). La nueva parada en el camino de McKennitt era Galicia, la parte celta de España y, a continuación, la España del siglo XV cuando las culturas judía, islámica y cristiana se mezclaron para formar lo que se ha llamado la Edad de Oro, una época de profunda influencia cultural sobre la evolución de la cultura occidental.

La originalidad de la visión musical de Loreena McKennitt tiene su paragón en la independencia con la que contempla la industria discográfica. "Creo que el provenir de un entorno rural de granjeros me ha dado la capacidad de ser auto-suficiente. Te familiarizas con la resolución de problemas creativos. Si realmente deseas algo, te arremangas y te pones manos a la obra."

Cuando McKennitt decidió que era el momento adecuado para acercarse a la industria discográfica multinacional, firmó un contrato muy especial con el grupo Warner a nivel mundial. Ese es un trato que ha sido de lo más fructífero ya que sus discos se han vendido por millones en más de cuarenta países. A partir de "The Visit", Warner ha distribuido su trabajo, mientras ella sigue controlando todos los aspectos de la creación y a la promoción.

David Gennell: La Caja Negra

2009-05-06T17:49:00.000-07:00

“… Gennell nos presenta personajes femeninos conocidos, pero enriquecidos con una sutileza muy propia de este artista. Así, Madame Butterfly, Santa Rosa y una de las Meninas de Velásquez nos miran con sus ojos dark y gothic y sus caras pálidas nos llevan a un entorno natural imaginario.

La idea es tomar un personaje cualquiera, descontextualizarlo y rodearlo de naturaleza. Así como estas mujeres, cualquiera de nosotros – saliendo de nuestras casa, oficinas o de la ciudad – podría tener contacto “abrazando un árbol o dando besos al mar y cielo” con lo esencial que es la vida natural”.

“…Todos somos parte de la misma naturaleza, pero, como vivimos en espacios urbanos donde los natural existe únicamente en forma reducida (aunque tenemos un país tan diverso y único en su fauna y flora), tendemos a olvidarlo.

Es hora (una vez más) de sensibilizarnos, de abrir los ojos y de valorar. En ese proceso, el trabajo de Gennell es de gran ayuda”.

Ruth Pröglohöf
Historiadora y Crítica de Arte.

La Muestra "La Caja Negra", se puede visitar en "Galería Azur" de la Alianza Francesa. Jr. San Martín 858 - Trujillo - Perú, durante este mes de Mayo del 2009.

Yanni: Voces; No Existen Fronteras

2009-04-18T18:22:00.001-07:00

Músico Griego de una genialidad evidente, ha sido mas bien simplemente melódico, y a través de estas (melodías), nos ha ido revelando cuan profunda e infinita es la capacidad de crear y resolver sentimientos a través de partituras escritas con el alma.

Y después de mas de 30 años de esa insaciable búsqueda de nuevas estaciones, se detuvo, dejo de componer nuevos temas, y después de casi cinco años, se revela diferente, dándole un giro totalmente distinto a sus creaciones, agregando "Voces" a sus temas mas representativos.

Sorprendente: un realización que tiene discos gemelos, uno en ingles y el otro absolutamente latino. Para este último a dado cabida a artistas mexicanos como: Olga Tañón, Cristian Castro, José José, Lucero, José Feliciano, Willy Chirino y Arturo Sandoval. Debutando en el Top 20 del Billboard.

Aquí un extracto de una entrevista realizada al rededor del lanzamiento para el publico de habla hispana de esta producción:

(...) ¿Cómo te animaste a hacer este disco, bueno, dos discos de Voces, uno en inglés y otro en español?:

Eso no lo decidí. Hace dos años y medio que empecé a hacer música nueva y la quería mezclar con voces. Me hice de un nuevo amigo, se llama Ric Wake. Pienso que es uno de los más exitosos productores de vocalistas de nuestra época. Ha trabajado con Celine Dion, Jennifer Lopez, Whitney Houston y muchos más. Nos hicimos amigos y me sugirió que grabáramos voces e hiciéramos la música juntos. Empezamos una canción a la vez, hace dos años y medio. Ciento treinta canciones después, teníamos tantas diferentes piezas musicales y poco a poco empezamos a pensar "esta podría ser para Lucero", "esta está buena para Olga Tañón" o "esta para Cristian Castro". Uno de mis favoritos -y nos tomó seis meses encontrar una pieza adecuada para él- fue José José. Fue un proyecto muy especial.

(...) ¿La canción de José José es aquella con la que más te identificas del álbum?:

No lo sé. Eso depende de los oyentes. Me encanta porque fue un milagro. Conocí a José José en el estudio y todos quedamos fascinados con él, habla muy bien, tiene un gran espíritu, es toda una inspiración. Sabía que tenía problemas con su voz y pensé que sería grandioso si le pudiéramos dar otra oportunidad, que cantara una vez más. Sé que estuvo entre siete y diez días preparándose y creo que fue un acto de valentía de su parte, su voluntad de intentarlo. Entre nos, las posibilidades de que fracasara eran muy altas. El día anterior se presentó en el estudio y estábamos orando mucho, te lo garantizo. Cuando volvió al estudio, ocurrió el milagro. Volver a creer es la canción y te aseguro que luchó con cada nota que salió de su garganta, con tanta pasión. Al final estábamos llorando en el estudio.

(...) ¿Cómo fue trabajar con los otros artistas?:

Todos y cada uno de ellos son maravillosos, no hay un favorito. Fue muy divertido, pero son tan distintos. Cuando apareció Olga Tañón, era la mujer de fuego, con una excelente voz...

¿Y ella escribió la letra?:

Sí, es una mujer muy poderosa y apasionada. Le habíamos escrito la canción y le gustó la melodía, pero la letra le pareció muy débil (risas). La hizo suya y fue asombroso trabajar con ella, hicimos un vídeo después, es una gran mujer. Fue maravilloso trabajar con todos ellos, son muy profesionales.

Uno de tus discos más famosos es en Acrópolis de Atenas. Me gustaría saber si quisieras tocar en lugares como Chichen Itzá o Machu Picchu, por ejemplo.

Es posible, pero preferiría Teotihuacán, en las afueras de Ciudad de México, es uno de mis lugares favoritos. Me han pedido que toque en Machu Picchu y en muchos países latinoamericanos. Pero conciertos de esta clase son algo muy difícil y conlleva una gran responsabilidad. Cuando estaba por empezar el concierto en el Taj Mahal ante 250 millones de personas que me veían por televisión, me temblaban las rodillas. Además, uno debe acercarse con respeto, puede que la música le parezca apropiada a uno pero no lo sea para los lugareños. No es fácil. Quiero presentar un proyecto que rinda homenaje al monumento. No me verás haciendo mucho de eso en mi vida, no creo que sea necesario. Lo importante es que muestre cómo se juntan las culturas y se vea qué tan similares son.

(Fuente: Univisión)
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Dino Cruzado: Creando Caminos

2009-04-18T17:45:00.000-07:00

En la puesta en escena del día a día, Dino Cruzado ha decidido ser protagonista, no espectador, entregándose a proyectos colectivos, obedeciendo a su visión particular del arte, él entiende las manifestaciones plásticas como un conjunto de experiencias que deben ser presentadas y entendidas por la colectiva como un todo y no como una manifestación aislada.

No deja de tener razón, vista el arte como parte de una comunidad ingresa en el nivel social de trascendencia, y el entender la importancia de la cultura que maneja la población en conjunto es un detalle que escapa a muchos que laboramos en talleres identificados solo en nuestros laberintos personales.

Pero no es una tarea que todos podamos desarrollar, existe un perfil vocacional allí también, y es donde radica la importancia de tenerlo entre nosotros, y que solo revelara su verdadera valía en el tiempo (que espero sea muy corto a pesar de la ceguera colectiva).

Presidente de la Asociación de Artistas de La Libertad, ha vendido desarrollando proyectos con admirable resolución a pesar de, y que solo subrayan lo anterior descrito, al haber encontrado un medio para canalizar lo que sabemos necesitamos hacer, se convierte inmediatamente en nuestro por que, y como en un lienzo gigante hecho de horas y días, solo debemos dejarlo fluir.

Milton M. Román

Lesiëm: Se abre el Cuarto Portal

2009-03-30T10:10:00.000-07:00

Lesiëm, es un proyecto musical que nació el año 1998, y fue acercado al publico Alemán el año 2000, su primer disco denominado “Lesiëm” tuvo una acogida sorprendente, por lo que fue re editado y lanzado en 50 países mas en abril del 2002 con el nombre de “Mystic, Spirit, Voices”. Trabajo del que se destaca Fundamentum, que tuvo una versión extendida y de descarga gratuita de su página oficial: http://www.lesiem.de/

Sus temas enfocados en conceptos espirituales y de confrontación entre las flaquezas y virtudes del ser humano, describen batallas cruentas que se llevan a cabo dentro de todos nosotros cuando deseamos abrirnos paso por un mundo incierto y lleno de falsas promesas. Lesiëm, además, describe las consecuencias de nuestros actos, llevando estos simbolismos al siguiente nivel, al atraparnos en el conjunto de metáforas y laberinticos coros monumentales, abundantes en latín con un deliberado acento alemán.

El éxito del álbum debut lanzado hizo que los productores empezaran la segunda parte de este viaje, al que titularon “Chapter 2”, esto aconteció en Setiembre del 2000, y fue lanzado en Alemania en marzo del 2001. Este trabajo sería re editado posteriormente en los Estados Unidos como “Illumination”, el año 2003. El producto de este segundo episodio fue enriquecido por temas más étnicos, claro ejemplo de ello es el cuarto track “África”, en el marco musical distinto en el que se agregaron instrumentos como el “Doudouk," una especie de gaita muy grande, además de mantener el entorno “gregoriano” en que se baso su primer disco, sin embargo no podemos encontrar en este temas tan “cargados” como el ya mencionado “Fundamentum”.

Lesiëm fue creado por Sven Meisel y Alex Wende, quienes han estado detrás del concepto invitando a diversos músicos e intérpretes liricos, además de miembros del coro de la Ópera Alemana de Berlín, del que destaca la sorprendente voz de Maggie Reilly de Escocia.

El 2001, junto con su segundo álbum, se presento un gran espectáculo denominado "Leipziger Feuerzauber”, que puede traducirse como “El Fuego Purificador de Leipzig” que tuvo lugar en el Boulevard del Pueblo cerca a Leipzig. Más de 200.000 personas pudieron espectarlo en vivo y unos millones más por señal abierta.

Los dos primeros álbumes fueron una especie de preludio para el pomposo disco de Opera Pop titulado “Times”, disco en el que conjuran una vez más los elementos utilizados anteriormente. Ahora en el 2009, se ha anunciado el próximo lanzamiento de su nuevo disco, una cuarta entrega que nos abrirá las puertas a ese mundo fascinante de elementos mágicos entremezclados mientras hacen el recorrido hacia el descubrimiento de su verdad http://news.meiselmusicshop.de/?p=7

Milton M Román

Delirium: Perdiendo y Encontrando Tiempos que No Olvidaras

2009-03-28T08:51:00.000-07:00

Delerium, grupo canadiense de música en constante experimentación e iniciado en 1987, presentó hace varios meses su disco "Nuages du Monde", de donde han extraído su más reciente single, el tema “Lost and Found”, en diferentes versiones extendidas y re mezcladas, acompañándolo de un video excepcional, que merece ser visto.

El proyecto Delerium, en un inicio fue abordado por influencia industrial y un grado gótico, mas en las sucesivas entregas que sucedieron al primero, se ha llegado a transitar por la electrónica, el chillout, además de mantener un velo new age en todos ellos.

Melodías y contenido envolvente, Delerium, que nació como parte del proyecto Front Line Assembly, se ha individualizado, y sus líderes: Bill Leeb, Rhys Fulber y Chris Peterson, la han llevado a un nivel de culto para muchos de sus seguidores.

Mas para quienes somos escuchas incidentales, podemos entender que consecuencia de la unión de estos tres inspirados músicos, se ha logrado no solo temas sólidos, con personalidad propia y nuevos, si no un conjunto audiovisual al que podemos llamar Arte.

Milton M Román

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Enigma: Mas Allá de Michael Cretú

2009-03-27T16:53:00.000-07:00

El último trabajo de Michael Cretú para su Proyecto Musical "Enigma", ha sido, para muchos la confirmación de su talento y su capacidad de reinvención. Pero esta vez Michael fue más allá, e hizo una convocatoria a participar en el proceso de búsqueda de nuevos caminos melódicos y así establecer una retroalimentación con el espectador, algo muy difícil de ver en músicos de su nivel y trascendencia.

Así es como con la colaboración de la Revista Alemana Xound, se puso a disposición los Samples del tema «Downtown Silence» tomado del bonus cd de «Seven Lives Many Faces», con los cuales los participantes pudieron recrear versiones nuevas e ingresar a una competición que se llevo a cabo durante el 2008.

Michael opino al respecto: "Debo decir que resultó ser más difícil de lo que había previsto inicialmente, porque esto es muy importante para mí, y creo que se tomó una decisión sabia y justa".

"Diferentes criterios entran en juego mientras se escucha la mezcla. En primer lugar la originalidad, el sentido de la sensibilidad: el acuerdo, en general la acumulación de la canción y las transiciones entre ellas y así sucesivamente. Otra parte importante es la calidad del sonido. En primer lugar he escuchado las remezclas en monitores de mi estudio y, a continuación, las envió a través de mi analizador en tiempo real. Las pistas estaban muy bien hechas. Había sólo unos pocos concursantes que sólo utilizaban las pistas del original. La mayoría de las remezclas son inspiración y de nueva creación. Uno de mis objetivos era permitir que el concursante sea imaginativo. Un buen ejemplo es nuestro tercer premio "Crybaby" por Uwe Griggel de Berlín. No hay casi nada del original".

Los temas ganadores del concurso fueron:

1. Roman Naumenko, Volgograd (Rusia)
Downtown Silence (Hype Vision Remix)

2. Joel Kanning, Eugene OR (Estados Unidos)
Downtown Silence (Past Lives Mix)

3. Uwe Griggel, Berlin (Alemania)
Crybaby (Houie D.)

4. Pavel Kuznetsov, Volgograd (Rusia)
Downtown Silence (Fato DJ Remix)

5. Silviu Paduraru, Bacau (Rumania)
Downtown Silence (Silviu Paduraru Remix)

Algunos remixes participantes pueden ser escuchados en la pagina de Xound:
http://xound.com/content/view/1324/159/

Milton M Román

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Aldo Diaz: Diseñando Sueños

2009-03-27T09:33:00.000-07:00

Título: Voyeur
Técnica: Arte Digital
Autor: Aldo Díaz

Después de haber transitado por los pasillos de la Escuela de Arte de Trujillo, Aldo Díaz, Diseñador y Artista Plástico, ha encontrado en la contraposición de corrientes y técnicas su mejor herramienta, a fin de recrear todas aquellas visiones que se presentan en sueños recurrentes y momentos de silencio.

Evasivo, lúdico, y probablemente ajeno a sí mismo, se deja llevar por el camino que abre su intuición, y así liberarse de esas ataduras invisibles que solo pueden ser sentidas por un verdadero artista que espera encontrar su camino.

Es ese su escenario y no podría ser diferente, ya que un espíritu inquieto y plagado de emociones encontradas difícilmente halla sosiego, en un encierro voluntario que le impide el explorar (se) en su totalidad. Más aun allí luces, atisbos a lo que existe dentro de Él, y que comparte hoy con nosotros.

Texto: Milton M. Román

Título: Juegos de Seducción

Técnica: Arte Digital

Autor: Aldo Díaz

Sarah Brightman: Melodias detras de la Diva

2009-03-27T07:36:00.000-07:00

Sarah fue hace mucho una eclosión inesperada, una aparición justo en medio de una frontera melódica que pocos habrían imaginado años atrás.

Su producción no ha sido posible catalogarla en una sola tendencia o vertiente debido a que su voz genera texturas variadas y un rango vocal de tres octavas pudiéndola nivelar a voluntad, y con ella interpretar a su muy particular estilo distintas piezas musicales y otras originales, de los mas diversos generos, sorprendiendo así a quienes han tenido el privilegio de escucharla.

Ella podido adaptarse con gracia y maestría desde partituras clásicas, así como al rock melódico, como lo demostró al sorprender a su público con "Dust in the Wind".

Pero mas allá de sus performances y su misma voz, las melodías que han hallado cabida dentro de su repertorio son innovadoras por sí mismas, y es por ello que en su última gira mundial ha editado un CD doble orquestal. Melodías únicas e inolvidables que nos darán una nueva perspectiva de la carrera de esta gran Diva.

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